Παρτιτούρα

Πρωτότυπο

Opferlied, Opus 121b. Ludwig van Beethoven. Piano. Secular , Lied. Language. German. SSATB.

Μετάφραση

Opferlied, Opus 121β. Ludwig van Beethoven. Σχέδιο. Κοσμική, Lied. Γλώσσα. Γερμανός. SSATB.

Πρωτότυπο

Throughout his life, Beethoven was obsessed with Friedrich von Matthisson's. 1761-1831. "Opferlied". Song of Sacrifice. The poem first appeared in 1790, so Beethoven may have known the text while he lived in Bonn. Occasionally, he scribbled the last line, "Das Schöne zu dem Guten. "The beautiful to the good". , in his late manuscripts. Most indicative of Beethoven's admiration of the poem is the fact that he set the text of "Opferlied" four times. The first version, from 1794, exists only in manuscript. In 1801-2, Beethoven revised his seven-year-old setting. this version, known as WoO. 126, was published in 1808 by Simrock in Bonn as part of the III Deutsche Lieder, which included the first versions of "Neue Liebe, neues Leben," WoO. 127, and "Der freie Mann," WoO. 117. The third setting, for soprano, alto and tenor soloists with four-voice chorus, two clarinets, horn, viola and cello, dates from 1822 and was first performed on December 23 of that year in Bratislava. Pressburg. However, it did not appear in print until 1888 as part of the Complete Edition of Beethoven's Works, published in Leipzig by Breitkopf & Härtel. Beethoven revised this version to produce his fourth and final setting of "Opferlied". Op. 121b. , for soprano solo with four-voice chorus and orchestra. without flutes or oboes. , in 1823-4. This was published in 1825 by Schott in Mainz. Matthisson's text depicts a young man in a oak grove offering a sacrifice to Zeus. The man asks Zeus to be the protector of liberty, and to give him, both now and in his old age, beautiful things, because he is good. Like Beethoven's setting for solo voice and piano, the "Opferlied," Op. 121b, for soprano, chorus and orchestra is in E major and strophic form, although a few subtle changes in the second verse, particularly in the orchestration, make "modified strophic" a more appropriate description. Beethoven expands the dimensions of the song beyond that of his piano and voice setting by writing a much more active voice part and by having the chorus repeat the last half of each verse, the chorus sopranos taking the soloists' melody. Additionally, the chorus again repeats the final line of each verse, each time to completely new music, providing a strong sense of closure. What is most striking about Beethoven's "Opferlied" is its nearly total diatonic idiom. Set in E major throughout, the piece's only chromatic alteration occurs at the middle of the verse, as part of a cadence on the dominant. Because the chorus responses are literal repetitions of the second half of each verse, these also never stray from E major. John Palmer, Rovi.

Μετάφραση

Καθ 'όλη τη ζωή του, ο Μπετόβεν είχε εμμονή με τον Friedrich von Matthisson του. 1761-1831. "Opferlied". Τραγούδι της Θυσίας. Το ποίημα εμφανίστηκε για πρώτη φορά το 1790, οπότε ο Μπετόβεν μπορεί να γνωρίζει το κείμενο, ενώ έζησε στη Βόννη. Περιστασιακά, έγραψε στα γρήγορα την τελευταία γραμμή, "Η ομορφιά για το καλό. "Η όμορφη στο καλό". , Στα τέλη χειρόγραφα του. Πιο ενδεικτικό θαυμασμό του Μπετόβεν του ποιήματος είναι το γεγονός ότι έθεσε το κείμενο του "Opferlied" τέσσερις φορές. Η πρώτη έκδοση, από το 1794, υπάρχει μόνο σε χειρόγραφο. Στο 1801 με 2, ο Μπετόβεν αναθεωρημένη επτά-year-old ρύθμιση του. Αυτή η έκδοση, γνωστή ως WoO. 126, δημοσιεύθηκε το 1808 από Simrock στη Βόννη, ως μέρος της ΙΙΙ Deutsche Lieder, η οποία περιελάμβανε τις πρώτες εκδόσεις του «Neue Liebe, Neues Leben," WoO. 127, και το "Der Freie Mann," WoO. 117. Η τρίτη ρύθμιση, για σοπράνο, άλτο και τενόρο σολίστ με τετράφωνη χορωδία, δύο κλαρινέτα, κόρνο, βιόλα και τσέλο, χρονολογείται από το 1822 και παρουσιάστηκε για πρώτη φορά στις 23 Δεκεμβρίου του ίδιου έτους στην Μπρατισλάβα. Πρέσσμπουργκ. Ωστόσο, αυτό δεν εμφανίζεται στην εκτύπωση μέχρι το 1888 ως μέρος της πλήρους έκδοσης του Μπετόβεν Έργων, που δημοσιεύθηκε στη Λειψία από Breitkopf. Μπετόβεν αναθεωρημένη αυτή την έκδοση για την τέταρτη και τελική ρύθμιση του "Opferlied". Op. 121b. , Για σόλο σοπράνο με τετράφωνη χορωδία και ορχήστρα. χωρίς φλάουτα ή όμποε. , in 1823-4. Αυτό δημοσιεύθηκε το 1825 από τον Schott στο Mainz. Matthisson κείμενο της απεικονίζει ένα νεαρό άνδρα σε ένα δρύινο άλσος προσφέρει θυσία στον Δία. Ο άνθρωπος ζητά από τον Δία να είναι ο προστάτης της ελευθερίας, και να του δώσει, τόσο σήμερα όσο και στα γηρατειά του, όμορφα πράγματα, γιατί είναι καλό. Όπως και η ρύθμιση του Μπετόβεν για σόλο φωνή και πιάνο, το "Opferlied," Op. 121β, για σοπράνο, χορωδία και ορχήστρα σε Μι μείζονα και strophic μορφή, αν και σε μερικές μικρές αλλαγές στο δεύτερο στίχο, ιδιαίτερα στην ενορχήστρωση, κάνουν "τροποποιημένα strophic" μια πιο κατάλληλη περιγραφή. Μπετόβεν επεκτείνει τις διαστάσεις του τραγουδιού πέρα ​​από αυτό του πιάνου και φωνητικής ρύθμιση του γράφοντας ένα πολύ πιο ενεργό φωνή μέρος και έχοντας ο χορός επαναλάβετε το τελευταίο εξάμηνο κάθε στίχο, οι σοπράνο χορωδία λαμβάνοντας μελωδία των σολίστ. Επιπλέον, η χορωδία επαναλαμβάνει και πάλι την τελική γραμμή του κάθε στίχο, κάθε φορά για εντελώς νέα μουσική, παρέχοντας μια ισχυρή αίσθηση του κλεισίματος. Τι είναι το πιο εντυπωσιακό του Μπετόβεν "Opferlied" είναι σχεδόν ολική διατονική ιδίωμα της. Μέσα σε Μι μείζονα παντού, μόνο χρωματική αλλοίωση του κομματιού εμφανίζεται στη μέση του στίχου, ως μέρος μιας αυξομείωσης στην κυρίαρχη. Επειδή οι απαντήσεις χορωδία είναι κυριολεκτική επαναλήψεις το δεύτερο εξάμηνο του κάθε στίχου, και αυτές ποτέ δεν απομακρύνεται από Μι μείζονα. John Palmer, Rovi.